Ketika pertama kali mendengar istilah rajah dari Bli Made Budhiana, saya mengernyit. Kata itu terasa asing, jauh dari dunia saya yang biasa berbicara tentang bentuk, warna, dan komposisi.
Namun bagi Bli Made, rajah bukan sekadar pola atau goresan; ia adalah dunia yang hidup—dunia yang memadukan magis, spiritual, dan seni dalam satu tarikan napas.
“Ini berupa simbol magis, spiritual, dan seni yang memiliki fungsi beragam,” ujarnya dengan suara pelan namun tegas, sembari tangannya menorehkan gerak kecil di udara.
Tiga kata itu—magis, spiritual, seni—berputar-putar di kepala saya seperti mantra yang enggan berhenti. Ada sesuatu yang berdenyut di baliknya. Saya merasakan getar halus, semacam panggilan untuk memahami sesuatu yang lebih dalam dari sekadar bentuk visual.
Bli Made seperti membawa saya ke ruang di mana seni tidak hanya dilihat, tetapi juga dihayati sebagai doa, sebagai jembatan antara manusia dan yang tak kasatmata. Dalam karya-karyanya, garis-garis rajah menjadi perantara antara kesadaran manusia dan semesta yang lebih luas. Setiap goresan bukan sekadar ekspresi artistik, melainkan juga peristiwa spiritual yang hidup.
Rajah: Simbol, Doa, dan Gerak Jiwa
Dalam tradisi Bali, rajah adalah simbol yang memuat kekuatan spiritual tertentu. Ia bukan sekadar gambar, tetapi tanda hidup—representasi energi yang lahir dari keyakinan, pengalaman batin, dan kedekatan dengan yang ilahi. Dalam konteks seni rupa Bli Made Budhiana, rajah menjadi bahasa visual yang menghubungkan antara dunia tradisi dan pencarian artistik modern.
Rajah tidak selalu dapat dibaca dengan logika. Ia menuntut perasaan, intuisi, dan keterbukaan batin. Mungkin karena itu, ketika saya mencoba memahami bentuk-bentuk rajah yang digoreskan Bli Made, saya justru dilanda kebingungan. Ada sesuatu yang menolak dijelaskan, seperti kabut yang menutupi makna di balik simbol.
Melihat kegelisahan saya, Bli Made tersenyum lembut dan berkata,
“Kau harus jadi gelas kosong.”
Ucapan itu sederhana, tapi menghantam seperti petir dalam diam. Gelas kosong—sebuah perumpamaan yang begitu dalam. Ia mengandung ajaran penting dalam spiritualitas dan seni: untuk memahami sesuatu yang magis dan suci, seseorang harus meniadakan dirinya terlebih dahulu.
Ego, pengetahuan, bahkan selera estetika, semuanya harus dibiarkan kosong agar magis dan spiritual bisa mengisi ruang itu. Seperti halnya air yang hanya dapat dituangkan ke wadah kosong, makna dan energi rajah hanya dapat mengalir ke dalam diri yang telah menanggalkan kepemilikan atas kebenaran.
Bagi Bli Made Budhiana, seni bukan sekadar profesi atau keterampilan teknis. Ia adalah laku spiritual—sebuah perjalanan sunyi menuju pengenalan diri dan alam semesta. Rajah dalam karya-karyanya tidak hadir sebagai ornamen, melainkan sebagai penyaksian. Ia adalah jejak kesadaran yang terekam melalui tubuh dan gerak tangan seniman.
Dalam momen tertentu, saya melihat bagaimana Bli Made mengguratkan bentuk tanpa ragu, seperti orang yang sedang berdoa. Goresan-goresannya tidak terencana, tapi terasa terarah oleh sesuatu yang lebih dalam dari sekadar niat estetis. Di situlah saya menyadari bahwa bagi Bli Made, proses berkarya adalah bentuk meditasi visual.
Magis bukan berarti mistik yang gelap atau rahasia yang tak tersentuh, melainkan getaran kesadaran yang membuat karya seni memiliki daya hidup. Sementara spiritual bukan sekadar keagamaan formal, tetapi pengalaman menyatu dengan semesta, di mana manusia bukan lagi pusat, melainkan bagian dari jaringan kosmik yang saling bergetar.
Dalam rajah-rajah Bli Made, garis menjadi doa, warna menjadi napas, dan bentuk menjadi jalan pulang. Ia menghadirkan seni sebagai pengalaman yang mengembalikan manusia kepada keseimbangan batin—suatu bentuk pencarian yang melampaui dunia rupa.
Menjadi Gelas Kosong
Pesan “gelas kosong” dari Bli Made terus terngiang bahkan setelah pertemuan itu usai. Saya menyadari betapa sulitnya menjadi kosong di tengah dunia yang penuh dengan pengetahuan, opini, dan keinginan untuk memahami segala sesuatu. Tapi justru dalam kekosongan itulah, makna muncul dengan cara yang paling jernih.
Dalam perjalanan pulang dari studio Organic Mind Bli Mantra Ardhana, saya merenungkan bahwa gelas kosong bukan berarti tanpa isi, melainkan kesiapan untuk diisi ulang. Ia adalah simbol keterbukaan, keikhlasan, dan kerendahan hati. Dalam konteks seni, itu berarti membiarkan karya berbicara dengan bahasanya sendiri—tanpa dipaksa tunduk pada tafsir yang sempit.
Pertemuan dengan Bli Made Budhiana menjadi semacam peristiwa batin. Ia bukan sekadar seniman yang mengguratkan bentuk-bentuk rajah, tetapi juga penjaga kesadaran tentang hubungan antara manusia, simbol, dan alam semesta. Dalam dirinya, seni menjadi jembatan antara dunia kasatmata dan dunia makna.
Pertemuan singkat itu meninggalkan jejak panjang. Seperti pengelana yang singgah di ruang-ruang kearifan, saya belajar bahwa memahami seni tidak selalu tentang menafsir, tetapi juga tentang mendengarkan. Mendengarkan keheningan di antara garis-garis, mendengarkan makna yang tumbuh dari ruang kosong.
Rajah, bagi Bli Made, adalah cara untuk berkomunikasi dengan yang tak terlihat. Bagi saya, ia menjadi pelajaran tentang bagaimana menjadi manusia yang terbuka—yang mampu menerima magis dan spiritual bukan sebagai sesuatu yang asing, melainkan sebagai bagian dari diri.
Dan di akhir malam itu, sebelum beranjak pergi, saya hanya mampu berbisik pelan:
Suksma, Bli Made Budhiana.
Untuk pelajaran tentang seni, tentang keheningan, dan tentang menjadi gelas kosong.
#Akuair-Ampenan, 19 Oktober 2025